Dessin animé: des voix en or

Le palace new-yorkais Regency est habitué à accueillir des stars de tous les calibres et de tous les horizons. Mais, en ce samedi de septembre 2004, ce fut une galaxie entière! Will Smith, Martin Scorcese, Robert De Niro, Renée Zellweger et Christina Aguilera étaient venus se faire tirer le portrait par des centaines de journalistes accourus du monde entier.

Tous prêtaient leurs voix au film d’animation Gang de requins. Jeffrey Katzenberg, producteur de la chose, ne cachait d’ailleurs pas ses intentions en réunissant ce casting cinq étoiles. Qui augurait d’une évolution majeure, vérifiée aujourd’hui presque à chaque sortie d’un dessin animé sur grand écran. "Vous croyez vraiment que l’on aurait attiré autant de médias autour de notre Gang si nous avions confié les voix des personnages à des gens certes compétents mais inconnus?", lançait-il à l’époque.

 Depuis, tout le monde s’y est mis. Jusqu’à des comédiens so british que l’on n’imaginait pas un instant venir roucouler dans ce nouveau business. Comme Helen Mirren et Geoffrey Rush qui doublent… des oiseaux dans un nouveau dessin animé d'heroic fantasy: La légende des gardiens. "Nous ne sommes plus dans les fifties, lorsqu’un seul film d’animation sortait chaque année et captait toutes les familles sans aucune promotion. Aujourd’hui, c’est l’abondance. Et nous avons besoin de vedettes pour inscrire leurs noms sur nos affiches et attirer ainsi l’attention", explique Zack Snyder, le réalisateur de cette saga qui ne vole pas trop bas.

L’exception Disney

Tous les dessins animés cèdent-ils cependant à la tentation du VID (Very Important Doubleur)? Non! Un studio résiste à l’envahissement people: le vétéran Disney, certain des qualités intrinsèques de ses productions. "Notre réputation et la qualité de nos histoires suffisent à attirer le public dans les salles. Nous ne pratiquons pas de marketing people", aime répéter John Lasseter, big boss de l’animation chez l’oncle Walt (ce qui n'empêche pas la filiale Pixar d'avoir engagé Tom Hanks pour doubler Woody et Michael Keaton pour Ken dans la saga Toy Story). Je ne vois vraiment pas pourquoi nous irions dépenser des sommes folles pour nous adjoindre les services de noms qui rayonnent."

 Car les comédiens qui empruntent cette voie ne bradent évidemment pas leur organe. Pour conférer de la vie à l’âne de Shrek, Eddie Murphy a palpé pas moins de trois millions de dollars pour le premier épisode et dix pour le numéro deux. Avec un cachet proportionnel au succès grandissant de la saga et un pourcentage des recettes des deux films suivants, ses gains sur les quatre aventures de l’ogre vert devraient totaliser au moins 50 millions de dollars. "Et tout ça pour un job qui, il faut bien l’admettre, demande nettement moins de temps, avoue Cameron Diaz. Incarner la princesse Fiona dans Shrek a dû me coûter environ une semaine de boulot par film. Alors qu’un vrai rôle me mobilise durant au moins trois mois pour une somme absolument pas comparable en tarif horaire. Bref, c’est surtout l’utilisation de nos noms que nous facturons au prix fort." Sa sincérité est presque gênante… Cet exercice très lucratif peut même carrément servir à transformer certains acteurs juste solvables en personnalités très bancables. "J’ai gagné plus avec quatre Shrek qu’avec l'ensemble des autres films que j’ai tournés dans ma carrière", dévoile Antonio Banderas, alias le Chat Potté.

 Cette nouvelle variation sur le thème du tout à l’ego rend-elle hommage aux vrais créateurs? "Sans doute pas tout à fait", répond poliment Ben Stassen, réalisateur belge du Voyage extraordinaire de Samy (assuré en français par Dany Boon et Olivia Ruiz notamment). Et même s’il ne fait pas la fine bouche devant l’impact commercial de la démarche, un brin de reconnaissance artistique ne lui aurait pas fait de mal: "C’est un peu fru